Самые ожидаемые концерты и фестивали 2021 и 2022 года

Казань 2021 | билеты на концерты в Казани без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Купить и&nbsp;продать можно всё&nbsp;&mdash; вещи, дома, отношения, совесть. Главное, не&nbsp;продешевить и&nbsp;не&nbsp;потратить лишнее... Но&nbsp;какова цена воспоминаний, и&nbsp;в&nbsp;чём измеряется ценность жизни? По&nbsp;этому вопросу мнения наших героев разошлись.Бесценная мораль В&nbsp;большой комнате&nbsp;&mdash; мало места: его заняли старые стулья, поставленные друг на&nbsp;друга, стол, буфет, наваленные горой вещи. Когда-то они стоили немалых денег, но&nbsp;сегодня обретают иную ценность. Каждая вещь в&nbsp;этом нагромождении предметов хранит память о&nbsp;днях юности, которые были радостными, пока был здоров отец. Но&nbsp;всё изменил случай... Прошло 16&nbsp;лет, ушёл из&nbsp;жизни глава семейства, а&nbsp;его дети впервые встретились ради продажи имущества. Однако у&nbsp;каждого в&nbsp;этой комнате собственное представление о&nbsp;его ценности.Спектакль &laquo;Цена&raquo;&nbsp;&mdash; камерная постановка, создающая идеальные условия для размышлений о&nbsp;смысле жизни, её&nbsp;цене, ценностях и&nbsp;их&nbsp;отличиях. Ищете истину? Подскажет старый еврей-оценщик.Автор&nbsp;&mdash; Артур Миллер;режиссёр&nbsp;&mdash; Леонид Хейфец.Роли играют:А.&nbsp;Андриенко;Т.&nbsp;Аугшкап;И.&nbsp;Ясулович;В.&nbsp;Запорожский.&nbsp;Не&nbsp;для продажи В&nbsp;спектакле задействованы четыре актёра, и&nbsp;вместе они образуют тонко настроенный квартет, в&nbsp;котором каждый инструмент точно и&nbsp;деликатно исполняет собственную партию. Филигранная игра артистов рождает на&nbsp;сцене изящный психологический театр, который раскрывает серьёзную, волнующую современную публику тему. Старая американская пьеса точно попадает в&nbsp;сегодняшнюю российскую действительность, ведь слово &laquo;цена&raquo; оказалось в&nbsp;ней фундаментальным в&nbsp;своём исходном значении.&laquo;Время было плохое, а&nbsp;люди&nbsp;&mdash; хорошие... Если человек был несчастен, он&nbsp;шёл в&nbsp;церковь, устраивал революцию&nbsp;&mdash; что-то делал! А&nbsp;что сегодня мы&nbsp;делаем, когда несчастны? Да. Идём за&nbsp;покупками&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит старый оценщик. Единственный беспристрастный в&nbsp;этой истории человек, который точно знает, что есть цена и&nbsp;что есть ценность.

Цена

Чудаки всех мастей и&nbsp;удивительные истории, которые с&nbsp;ними приключались,&nbsp;&mdash; это опыт знаменитого американского нейропсихолога и&nbsp;писателя Оливера Сакса, воплотившийся в&nbsp;постановке &laquo;Человек, который принял жену за&nbsp;шляпу&raquo;. Кажется, что над героями можно только посмеяться, но&nbsp;неожиданно в&nbsp;сюжетах они становятся кем-то большим, чем нездоровыми людьми: героями, мучениками, воинами. И&nbsp;пусть предания и&nbsp;легенды с&nbsp;их&nbsp;участием проходят в&nbsp;каком-то несказочном месте, их&nbsp;суть остаётся неизменной. Кажется, что Сакс просто записал свой врачебный опыт, найдя истории пациентов с&nbsp;самыми странными и&nbsp;неудобными отклонениями. Героями его пьесы стали:&bull; немолодая женщина, в&nbsp;голове которой безостановочно звучит музыка, &bull; старушка с&nbsp;нейросифилисом, пребывающая в&nbsp;состоянии перманентной влюблённости и&nbsp;флирта, &bull; молодой человек, больной синдромом Туретта, который он&nbsp;обуздывал исключительно игрой на&nbsp;ударных, &bull; и, наконец, великий музыкант, Профессор&nbsp;П., потерявший способность узнавать людей в&nbsp;лицо, зато сразу опознающий их&nbsp;по&nbsp;голосу. Именно он&nbsp;принял свою жену за&nbsp;шляпу.Но&nbsp;одно дело&nbsp;&mdash; сухая история болезни, а&nbsp;другое&nbsp;&mdash; человек со&nbsp;всеми его особенностями, милыми чертами, семьёй, друзьями и&nbsp;историей. Именно о&nbsp;них, живых людях, разных и&nbsp;по-своему ценных, и&nbsp;поставлен спектакль &laquo;Человек, который принял жену за&nbsp;шляпу&raquo;. Пожалуй, описать состояние подобных больных&nbsp;&mdash; довольно сложная задача. Но&nbsp;Студия-OFF Театра им. Вл. Маяковского подошла к&nbsp;этой проблеме творчески и&nbsp;включила в&nbsp;действие видеоряд, различные медиатехнологии и&nbsp;даже экзотические инструменты&nbsp;&mdash; с&nbsp;их&nbsp;помощью гости сами на&nbsp;несколько минут будут переноситься в&nbsp;мир того или иного героя.Работу режиссёра Никиты Кобелева (премьера состоялась в&nbsp;2016&nbsp;году) уже оценили не&nbsp;только зрители и&nbsp;критики, но&nbsp;и&nbsp;профессионалы&nbsp;&mdash; постановка вошла в&nbsp;лонг-лист премии &laquo;Золотая Маска&raquo; и&nbsp;получила Премию &laquo;МК&raquo; в&nbsp;номинации &laquo;Лучший спектакль&raquo; в&nbsp;группе &laquo;Начинающие&raquo;.

Человек, который принял жену за шляпу

В&nbsp;Театре имени Маяковского&nbsp;&mdash; премьера. Именитый режиссёр Юрий Иоффе ставит спектакль &laquo;Дикарка&raquo; по&nbsp;малоизвестной пьесе Александра Островского и&nbsp;Николая Соловьёва. Московских театралов ждёт классическая комедия о&nbsp;вечных ценностях и&nbsp;внутренней свободе. Живой сюжет, яркие типажи людей конца XIX века и&nbsp;музыка Виолетты Негруца доставят зрителям немало приятных моментов.О&nbsp;ветре перемен и&nbsp;человеческой натуре Пьесу Соловьёв и&nbsp;Островский писали в&nbsp;течение двух лет, причём от&nbsp;первоначальной задумки Николая Соловьёва мало что осталось. Островский ввёл новые сцены, расположение действия и&nbsp;характеры, более актуальные для того времени.В&nbsp;итоге &laquo;Дикарка&raquo; прошла с&nbsp;колоссальным успехом и&nbsp;даже предвосхитила &laquo;театр Чехова&raquo;. Постановка опережает знаменитый &laquo;Вишнёвый сад&raquo; на&nbsp;четверть века и&nbsp;уже показывает утрату дворянством своих позиций в&nbsp;обществе, появление новой интеллектуальной элиты и&nbsp;разрушения нежизнеспособных идеалов.Место действия в&nbsp;пьесе&nbsp;&mdash; дворянская усадьба второй половины XIX&nbsp;века. К&nbsp;старушке-матери приезжает из&nbsp;Парижа сын Александр Ашметьев. Немолодой уже человек беспечно прожигает жизнь в&nbsp;Европе и&nbsp;хочет заполучить у&nbsp;маменьки средства на&nbsp;развлечения.Но&nbsp;неожиданно для него находится повод задержаться в&nbsp;фамильном поместье&nbsp;&mdash; мужчина встречает дочку управляющего имением Вареньку. Молодая барышня кажется настоящей дикаркой&nbsp;&mdash; обаятельной, живой свободолюбивой. Он&nbsp;всерьёз увлекается девушкой. У&nbsp;Ашметьева есть законная супруга, которая доселе все влюблённости престарелого ловеласа переживала стоически...В&nbsp;ролях:Анастасия Дьячук,Евгений Парамонов,Игорь Евтушенко,Надежда Бутырцева.

Дикарка

Спектакль &laquo;Йокнапатофа&raquo;&nbsp;&mdash; первая премьера нового сезона Театра Маяковского. Сцена на&nbsp;Сретенке на&nbsp;время перевоплотится в&nbsp;американский&nbsp;юг. Зазвучит несравненная музыка кантри и&nbsp;заговорят два десятка голосов&nbsp;&mdash; именно столько артистов заняты в&nbsp;постановке. Кроме известных актёров Театра Маяковского режиссёр Миндаугас Карбаускис привлёк на&nbsp;сцену студентов ГИТИСа.История на&nbsp;юге Знаменитый литовский режиссёр к&nbsp;творчеству Уильяма Фолкнера обращается не&nbsp;впервые.&nbsp;15&nbsp;лет назад в&nbsp;Театре Табакова он&nbsp;ставил &laquo;Когда я&nbsp;умирала&raquo;, и&nbsp;тогда спектакль сорвал не&nbsp;только гром аплодисментов, но&nbsp;и&nbsp;завоевал престижные премии. В&nbsp;Театре Маяковского Карбаускис представит новую сценическую версию произведений Фолкнера.Уильям Фолкнер всю жизнь затворником прожил на&nbsp;глубоком американском юге. Преданность родным краям была так велика, что писатель придумал целый округ Йокнапатофа, в&nbsp;котором разворачивается действие большинства его сочинений.Карбаускис перенёс атмосферу романов Фолкнера на&nbsp;театральную сцену. Появилось большое семейство фермеров Бадренов, которое олицетворяет юг&nbsp;США. Небольшую сцену режиссёр заполнит пыльными дорогами и&nbsp;бурными потоками, через которые переправляются герои. Театральная магия в&nbsp;деле&nbsp;&mdash; рекой станет таз с&nbsp;водой, гробом обернутся большие напольные часы.Выразительная музыка кантри будет сопровождать смех, слёзы и&nbsp;горе. Люди в&nbsp;Йокнапатофе живут в&nbsp;принятии смерти и&nbsp;жизни, относятся и&nbsp;к&nbsp;тому, и&nbsp;к&nbsp;другому философски.В&nbsp;спектакле заняты:Юлия Марычева,Кирилл Кусков,Наталья Филипова,Семён Алёшин.Возрастной ценз постановки&nbsp;&mdash; 16+.

Йокнапатофа

7&nbsp;номинаций на&nbsp;национальную премию &laquo;Золотая маска&raquo;. 4&nbsp;российские и&nbsp;международные награды. Лауреат Российской национальной театральной премии &laquo;Золотая Маска&raquo; в&nbsp;номинации &laquo;Лучшая мужская роль&raquo;, сезон 2016-2017.Первая в&nbsp;России сценическая интерпретация блистательного текста Марюса Ивашкявичюса не&nbsp;оставляет равнодушным никого.Страшно&nbsp;ли переезжать в&nbsp;другую страну? А&nbsp;оказаться там против своей воли, без документов, денег, друзей и&nbsp;зная по-английски лишь одно слово &laquo;сорри&raquo;? Каково оказаться в&nbsp;статусе эмигранта, таковым, по&nbsp;сути, не&nbsp;являясь? Именно в&nbsp;такой ситуации оказывается главный герой пьесы Бен. С&nbsp;самого дна Лондона начинается его долгий трудный путь к&nbsp;тому, чтобы стать Человеком.&laquo;Изгнание&raquo;&nbsp;&mdash; оглушительно честный, почти яростный рассказ о&nbsp;том, как сопротивляться отчаянию и&nbsp;сохранить себя в&nbsp;этой борьбе. Зрители плачут с&nbsp;героями от&nbsp;боли и&nbsp;смеются с&nbsp;ними до&nbsp;слез.Спектакль &laquo;Изгнание&nbsp;/ Мой друг Фредди Меркьюри&raquo;&nbsp;&mdash; это уже третья совместная работа режиссера Карбаускиса и&nbsp;драматурга Ивашкявичюса на&nbsp;сцене Театра Маяковского. Чтобы написать &laquo;Русский роман&raquo; и&nbsp;&laquo;Канта&raquo;, Ивашкявичюсу пришлось окунуться с&nbsp;головой в&nbsp;прошлое, изучая архивы, стараясь узнать как можно больше про героев прошлых столетий&nbsp;&mdash; философа Иммануила Канта и&nbsp;семью Льва Толстого. В&nbsp;&laquo;Изгнании&raquo; все с&nbsp;точностью до&nbsp;наоборот.В спектакле заняты:&nbsp;Вячеслав Ковалев, Иван Кокорин, Анастасия Дьячук, Анастасия Мишина, Илья Никулин, Евгений Матвеев, Алексей Сергеев

Изгнание. Мой друг Фредди Меркьюри

Спектакль &laquo;Снимается кино&raquo; погружает зрителей в&nbsp;таинственный мир кинопроизводства, который обычно скрыт от&nbsp;посторонних глаз. Сцена превратится в&nbsp;съёмочный павильон: кинокамеры, софиты, клубки проводов&nbsp;&mdash; часть декораций. Посреди этого хаоса режиссёр Юрий Иоффе раскрывает тему кризиса творческого и&nbsp;жизненного пути, заставляет подумать о&nbsp;любви, о&nbsp;смелости и&nbsp;товариществе.Лирика по-советски &laquo;Снимается кино&raquo;&nbsp;&mdash; пятая постановка Театра им. Вл. Маяковского по&nbsp;пьесе Эдварда Радзинского. Юрий Иоффе мечтал поставить пьесу 40&nbsp;лет, но&nbsp;звёзды сошлись только в&nbsp;2019&nbsp;году.В&nbsp;центре сюжета&nbsp;&mdash; молодой режиссёр Фёдор Нечаев, которого преследует кризис в&nbsp;семейной и&nbsp;творческой жизни. Отношения с&nbsp;женой не&nbsp;ладятся, съёмки нового фильма под угрозой. В&nbsp;названии&nbsp;&mdash; каламбур, ведь &laquo;снимать&raquo; означает не&nbsp;только процесс кинопроизводства, но&nbsp;и&nbsp;&laquo;снимать&raquo; = &laquo;запрещать&raquo;.Спасением станет любовь в&nbsp;лице девушки Ани. Она пришла поучаствовать в&nbsp;массовке, чтобы заработать на&nbsp;подарок тёте, и&nbsp;не&nbsp;думала влюбляться в&nbsp;режиссёра. Когда глубокое чувство поселяется в&nbsp;душе Фёдора, он&nbsp;понимает КАКОЕ кино он&nbsp;теперь должен снимать.Жанр комедии оправдывают второстепенные персонажи. Пока главные герои показывают мелодраму, чиновник минкульта, кинокритик, Блондинка и&nbsp;другие вызывают у&nbsp;публики тёплые улыбки.Главные роли играют Алексей Фатеев и&nbsp;Анастасия Дьячук.Также в&nbsp;ролях: Наталья Коренная, Зоя Кайдановская, Евгений Парамонов, Анна-Анастасия Романова, Андрей Гусев.Неспешную лирику повествования подчёркивает музыка. Звучат сочинения The Beatles, Глена Миллера, Исаака Дунаевского, Хироси Миягавы. Мелодии&nbsp;&mdash; отражение духа времени, который называют &laquo;оттепелью&raquo;.

Снимается кино

Пьесу &laquo;Сказки венского леса&raquo; публично сожгли на&nbsp;площади Мюнхена в&nbsp;30-е годы прошлого века, но&nbsp;в&nbsp;Москве одноимённый спектакль Никиты Кобелева уже два года радует театралов. Действие этой истории происходит незадолго до&nbsp;прихода к&nbsp;власти нацистов. Все события в&nbsp;спектакле разворачиваются под воздушные и&nbsp;радостные вальсы Штрауса&nbsp;&mdash; и&nbsp;это подчас создает сильный и&nbsp;яркий диссонанс.Любовь накануне катастрофы Сегодня в&nbsp;Германии Эдена фон Хорвата чтут наравне с&nbsp;Брехтом, а&nbsp;при жизни автору пришлось спасаться от&nbsp;нацистов бегством. Никита Кобелев не&nbsp;впервые обращается к&nbsp;малоизвестным произведениям, сочинение Хорвата он&nbsp;нашёл в&nbsp;букинистическом сборнике.&laquo;Сказки венского леса&raquo;&nbsp;&mdash; и&nbsp;лирика, и&nbsp;социальная и&nbsp;политическая драма. На&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; внешне благополучный мирок, который на&nbsp;деле прогнил до&nbsp;костей. Добропорядочные бюргеры беззлобно переругиваются и&nbsp;тут&nbsp;же шутят. Здесь танцуют, пьют вино и&nbsp;принимают катастрофические решения. Перед зрителем рисуют портрет общества, которое находится на&nbsp;пороге кризиса мирового масштаба. На&nbsp;этом фоне происходит история любви молодой Марианны. Девушка бросает жениха и&nbsp;сбегает с&nbsp;авантюристом. Спустя год отчаянная страсть становится кошмаром.С&nbsp;эстетической точки зрения постановка прекрасна. Нет роскошной сценографии&nbsp;&mdash; она лаконична. Но&nbsp;внешний облик актёров, а&nbsp;также пластика впечатляют. В&nbsp;самом начале спектакля под медленного Штрауса персонажи имитируют раздевание. Обнажения нет, но&nbsp;условный эротизм заставит сердце биться быстрее.В&nbsp;ролях: Вячеслав Ковалёв, Анастасия Дьячук, Алексей Сергеев, Евгений Матвеев.

Сказки Венского леса

Семейный альбом

<div class="typograf_section"><div class="container work_panel with-preview"><div class="preview"><div id="typograf_views" class="views"><div class="preview_view for_undefined">Пьеса в&nbsp;2-х действиях (по&nbsp;мотивам романа И.&nbsp;С.&nbsp;Тургенева &laquo;Отцы и&nbsp;дети&raquo;)Автор произведения: Брайан Фрил Режиссёр: Леонид ХейфецСоздатели спектакля: Художник-постановщик&nbsp;/ Владимир Арефьев, Художник по&nbsp;костюмам&nbsp;/ Ольга Поликарпова, Ассистент режиссёра&nbsp;/ Владислав Ляховецкий, Автор перевода&nbsp;/ Михаил СтронинВ&nbsp;ролях: Макар Запорожский, Сергей Беляев, Евгений Парамонов, Юрий Соколов, Александра Ровенских, Наталья Палагушкина, Наталья Коренная, Вера Панфилова, Людмила Иванилова, Ольга Ергина, Юрий Никулин, Алексей Сергеев, Алексей Ушаков.Зрителей посадят на&nbsp;деревянную веранду, куда сквозь льняные шторы будет проглядывать летнее солнце. Тургеневские барышни будут спасаться от&nbsp;палящего зноя изящными шляпками с&nbsp;широкими полями, кружевными зонтиками, домашним мороженым и&nbsp;холодной водой из&nbsp;ручья, протекающего прямо посреди сцены. Аккомпанементом пению птиц станут романсы Бетховена. Именно в&nbsp;этот русский оазис, в&nbsp;этот дом, дышащий теплом и&nbsp;уютом, где совсем не&nbsp;хочется говорить ни&nbsp;о&nbsp;политике, ни&nbsp;об&nbsp;общественных воззрениях и&nbsp;приезжает в&nbsp;мае 1859 года Аркадий Кирсанов вместе со&nbsp;своим другом Базаровым.Совсем недавно Базаров для всех нас был человеком без страха и&nbsp;упрека, олицетворяющим лучшие черты,&nbsp;&mdash; так нас воспитывали и&nbsp;так мы&nbsp;читали Тургенева. Но&nbsp;эта фигура не&nbsp;столь однозначна. Люди страдают от&nbsp;этого безжалостного, беспощадного и&nbsp;жестокого человека, но&nbsp;больше всех, похоже, страдает он&nbsp;сам... Его жизнь искупается смертью. Выше смерти может быть только Любовь. Любовь выше революции, выше всех размышлений, даже размышлений о&nbsp;судьбе народа. Базаров бежал от&nbsp;любви, хохотал над любовью. А&nbsp;в&nbsp;результате споткнулся, и&nbsp;любовь посмеялась над ним.Премьера состоялась 31&nbsp;октября 2014&nbsp;года.</div></div></div></div></div>

Отцы и сыновья

Спектакль израильского драматурга Ханоха Левина &laquo;На&nbsp;чемоданах&raquo;&nbsp;&mdash; история шести семей в&nbsp;восьми похоронах и&nbsp;11-ти чемоданах. Театр Маяковского встретит гостей особым еврейским юмором, суть которого&nbsp;&mdash; умение смеяться над собой и&nbsp;своими близкими. Неиссякаемые шутки в&nbsp;постановке изящно соседствуют с&nbsp;грустью. Тема &laquo;memento mori&raquo; примиряет зрителей с&nbsp;мыслью, что всё конечно.Человеческая комедия Ханох Левин у&nbsp;себя на&nbsp;родине считается классиком, но&nbsp;в&nbsp;России не&nbsp;слишком известен. Режиссёр Александр Коручеков исправил эту оплошность. Действо его спектакля не&nbsp;привязано к&nbsp;конкретной географии, но&nbsp;колорит израильского городка узнаваем.Сцена превратится в&nbsp;зал ожидания с&nbsp;рядами стульев, герои будут мечтать уехать из&nbsp;своего &laquo;медвежьего угла&raquo; в&nbsp;другой мир. Метафоричность этого стремления подчёркивает сценография, когда черный задник сцены сменится белым. А&nbsp;персонажи, наконец, вырвутся из&nbsp;городка, из&nbsp;своей жизни.&nbsp;11&nbsp;чемоданов&nbsp;же никуда не&nbsp;уедут&nbsp;&mdash; уедут гробы. И&nbsp;тогда отношения к&nbsp;непритязательным и&nbsp;мелочным героям в&nbsp;корне поменяется.В&nbsp;постановке&nbsp;&mdash; 22&nbsp;персонажа, и&nbsp;каждый из&nbsp;них рано или поздно станет главным. Поэтому актёры, как на&nbsp;подбор, выкладываются на&nbsp;все 100%. Здесь есть яркая &laquo;ночная бабочка&raquo;, еврейская бабушка Беба, престарелый отец семейства, которого мучает запор, чувствительная вдовушка, старые девы... Характеры утрированы, но&nbsp;узнаваемы. Зрители увидят в&nbsp;них соседей, родственников, может, даже себя.В&nbsp;постановке участвуют:Игорь Воробьёв,Наталья Палагушкина,Алексей Фурсенко,Сергей Удовик,Юрий Коренев.И&nbsp;другие артисты.

На чемоданах

Спектакль &laquo;Маэстро&raquo; в&nbsp;Театре Маяковского&nbsp;&mdash; постановка Юрия Иоффе по&nbsp;произведению Карела Чапека. Зрители в&nbsp;Москве продолжат знакомство с&nbsp;классиками мировой литературы разных веков. На&nbsp;этот раз их&nbsp;ждет путешествие в&nbsp;20&nbsp;столетие.&nbsp; Чапек&nbsp;&mdash; мастер коротких юмористических и&nbsp;сатирических рассказов. Недаром его сравнивают с&nbsp;Чеховым и&nbsp;О.&nbsp;Генри. Фирменная едкая и&nbsp;меткая ирония Чапека, а&nbsp;также особый талант повествователя привели его к&nbsp;мировому признанию. Теперь вы&nbsp;сможете оценить многогранность юмора автора в&nbsp;зрительном зале.Справочная информация Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Маэстро&raquo; в&nbsp;Москве могут зрители старше 16&nbsp;лет. Публика может выбрать места в&nbsp;партере (Сцена на&nbsp;Сретенке). Постановка в&nbsp;двух действиях длится 2&nbsp;часа 15&nbsp;минут с&nbsp;антрактом.Подробнее о&nbsp;спектакле Трагикомедия раскрывает перед зрителями мир творческой богемы минувшего века. Здесь проходят торжественные балы, салонные вечера, во&nbsp;время которых звучат будущие музыкальные шедевры. Но&nbsp;так&nbsp;ли блистательна эта жизнь? Не&nbsp;скрывает&nbsp;ли она в&nbsp;себе явлений куда менее привлекательных, чем эта роскошная внешняя оболочка?&nbsp; Главный герой этой истории&nbsp;&mdash; Бэда Фолтын. Он&nbsp;мечтает стать знаменитым композитором, однако для этого не&nbsp;обладает достаточным музыкальным талантом. Зато есть у&nbsp;Фолтына другой дар&nbsp;&mdash; жить за&nbsp;счет талантов окружающих его людей.В&nbsp;основу спектакля положен не&nbsp;только незавершенный роман Чапека, но&nbsp;и&nbsp;воспоминания его супруги, пересказавшей ненаписанный финал произведения. Создатели постановки очень деликатно подошли к&nbsp;оригиналу и&nbsp;сохранили главный смысл произведения, о&nbsp;котором писал Чапек: в&nbsp;мире очень много героев, подобных Фолтыну, возомнивших себя избранными. И&nbsp;их&nbsp;необходимо ставить на&nbsp;место.

Маэстро

Ночью ветер повалил тополь, которым сломал всем жизнь... Метафора, конечно, но&nbsp;именно с&nbsp;падения дерева начинается гибель одного американского семейства. &laquo;Всё, как нарочно, случилось разом!&raquo;,&nbsp;&mdash; воскликнет героиня этой истории. И&nbsp;окажется не&nbsp;права... Тополь упал случайно, но&nbsp;крах семейства начался задолго до&nbsp;этого.Мораль, ответственность и&nbsp;совесть Провинциальный фабрикант Джо Келлер во&nbsp;время войны делал детали для авиамоторов. Его сыновья, как ответственные граждане, служили в&nbsp;армии, но&nbsp;младший, лётчик, не&nbsp;вернулся из&nbsp;боя... Надежды на&nbsp;его возвращение давно не&nbsp;осталось, но&nbsp;мать не&nbsp;верит сама и&nbsp;запрещает верить другим в&nbsp;то, что Лари погиб.Спектакль &laquo;Все мои сыновья&raquo;&nbsp;&mdash; драма, почти трагедия, а&nbsp;временами даже и&nbsp;притча о&nbsp;высшей мере ответственности и&nbsp;об&nbsp;истинных ценностях. Сюжет переносит зрителя в&nbsp;Америку, но&nbsp;он&nbsp;мог развернуться в&nbsp;любое время и&nbsp;в&nbsp;любом месте. Зачем сыновьям нужен отец и&nbsp;для чего нужна семья? На&nbsp;что готов гражданин ради спасения Родины? Сколько в&nbsp;денежном эквиваленте стоит чужая жизнь? Отвечать на&nbsp;такие вопросы не&nbsp;хочет никто, но&nbsp;иногда судьба не&nbsp;оставляет выбора.Автор&nbsp;&mdash; Артур Миллер^;режиссёр&nbsp;&mdash; Леонид Хейфец.Роли играют:В.&nbsp;Запорожский^;О.&nbsp;Прокофьева^;А.&nbsp;Фатеев/В. Ребров^;П.&nbsp;Лазарева/Ю. Соломатина и&nbsp;другие.Сила материнской любвиРухнувший тополь разрушил сад и&nbsp;снёс половину веранды дома Келлеров. Ночью бушевала гроза, но&nbsp;утро солнечно, и&nbsp;вместе с&nbsp;героями зрители впервые видят масштабы &laquo;бедствия&raquo;. Пауза... Чтобы прониклись. Чтобы ощутили приближение неизбежного&nbsp;&mdash; такого страшного, что даже августовским утром холод пробирает до&nbsp;мурашек. Сложные хитросплетения сюжета будут развязываться постепенно, открывая правду, которую лучше&nbsp;бы, конечно, не&nbsp;знать. Рухнувшая на&nbsp;плечи матери, как то&nbsp;дерево на&nbsp;крышу, эта правда придавила&nbsp;её, уничтожила, но&nbsp;женщина из&nbsp;последних сил будет спасать семью, любить мужа и&nbsp;надеяться на&nbsp;возвращение сына...

Все мои сыновья

Десять помещений Сцены на&nbsp;Сретенке и&nbsp;столько&nbsp;же заповедей, оставленных Моисеем,&nbsp;&mdash; по&nbsp;одной на&nbsp;каждый эпизод &laquo;Декалога&raquo;. Вместе они сложат панораму исторических лиц и&nbsp;событий, которые ещё помнит улица, где расположено здание театра. Банда &laquo;Чёрная кошка&raquo;, чудеса магазина &laquo;Мюр и&nbsp;Мерилиз&raquo;, расстрелы на&nbsp;Лубянке... Здесь оживает история.Театр десяти заповедей Главная героиня этого оригинального и&nbsp;нескучного действа&nbsp;&mdash; пожилая дама, последняя из&nbsp;старых жителей Сретенки. Женщина ведёт дневник этого места, в&nbsp;котором вспоминает далёкое прошлое и&nbsp;описывает настоящее. На&nbsp;невидимых страницах родятся 10&nbsp;историй&nbsp;&mdash; ровно по&nbsp;числу заповедей, которые актёры разыграют не&nbsp;на&nbsp;сцене, а&nbsp;в&nbsp;различных помещениях здания. Спектакль &laquo;Декалог на&nbsp;Сретенке&raquo;&nbsp;&mdash; &laquo;бродилка&raquo;, которая объединила тему современных грешников с&nbsp;историей и&nbsp;географией района. Каждая сцена решена в&nbsp;собственном ключе&nbsp;&mdash; одни эпизоды трагичны, другие похожи на&nbsp;фарс... Однако больше всего таких &laquo;заповедей&raquo;, в&nbsp;которых под гротеском скрывается драма.Автор&nbsp;&mdash; Саша Денисова;Режиссёр&nbsp;&mdash; Никита Кобелев. Актеры: Наталья Палагушкина, Зоя Кайдановская, Людмила Иванилова, Юлия Соломатина, Нияз Гаджиев, Владимир Гуськов, Роман Фомин, Мария Болтнева, Анастасия Цветанович, Константин Константинов, Всеволод Макаров, Нина Щеголева, Александра Ровенских, Юлия Силаева, Юрий Коренев, Алексей ЗолотовицкийОсновано на&nbsp;реальных событиях Премьера спектакля-променада состоялась в&nbsp;2014 году&nbsp;&mdash; &laquo;Декалог&raquo; стал постановкой, которая открыла новый этап истории Сцены на&nbsp;Сретенке после капитального ремонта. Сюжеты, показанные в&nbsp;различных помещениях здания театра, не&nbsp;выдуманы, а&nbsp;созданы на&nbsp;основе реальных событий, рассказы о&nbsp;которых режиссёр Саша Денисова лично собирала по&nbsp;району. В&nbsp;сценах-вербатимах то&nbsp;и&nbsp;дело будут возникать предметы из&nbsp;прошлого, будто выворачивая материю времени наизнанку. Реальное письмо осуждённой женщины, предметы интерьера из&nbsp;опустевших квартир, телевизор на&nbsp;шатких ножках... Так, спектакль будто фиксирует и&nbsp;делает осязаемой историю Сретенки, позволяя зрителям изучать сущность людей, живущих не&nbsp;только здесь, но&nbsp;и&nbsp;вообще в&nbsp;России.

Декалог на Сретенке

Сцены из&nbsp;московской жизни XIX столетия&nbsp;&mdash; на&nbsp;подмостках Театра им. Вл. Маяковского. Спектакль &laquo;Не&nbsp;все коту масленица&raquo;&nbsp;&mdash; классическое воплощение пьесы Островского. Создатели бережно отнеслись к&nbsp;тексту и&nbsp;идее автора, не&nbsp;стали насыщать действо собственными домыслами. Зрителей ждет ироничное представление с&nbsp;отличной актерской игрой в&nbsp;духе старого русского театра.Будет и&nbsp;великий пост! Спектакль &laquo;Не&nbsp;все коту масленица&raquo; доказывает, что человеческая природа не&nbsp;меняется.&nbsp;150 лет минуло с&nbsp;написания пьесы, а&nbsp;миром все так&nbsp;же правят деньги и&nbsp;любовь. В&nbsp;центре сюжета&nbsp;&mdash; молодая бесприданница Агния, за&nbsp;которой ухаживают богатый помещик Ахов и&nbsp;его приказчик, почти нищий Ипполит. Девушка мучается выбором&nbsp;&mdash; кому отдать свое сердце&nbsp;&mdash; богатому, но&nbsp;жестокому, или&nbsp;же благородному молодому человеку без копейки за&nbsp;душой? Образумить дочь пытается матушка, которая отлично знает, каково жить с&nbsp;недобрым мужем...Островский называл свою пьесу &laquo;этюдом&raquo; и&nbsp;признавал, что сознательно отказался от&nbsp;театральных эффектов в&nbsp;угоду тексту и&nbsp;раскрытию персонажей. Поддерживает классика и&nbsp;режиссер Леонид Хейфец. Искушенные театралы будут в&nbsp;восторге от&nbsp;детального описания быта и&nbsp;языка московского купечества позапрошлого столетия. Игра актеров&nbsp;&mdash; так&nbsp;же на&nbsp;высоте.В&nbsp;ролях:Оксана КиселеваВсеволод Макаров,Наталья Палагушкина,Виктор Запорожский.

Театр Им. Вл. Маяковского (Сцена На Сретенке)

Купить билеты в Театр Им. Вл. Маяковского (Сцена На Сретенке) без наценки и сервисного сбора